Nur wenige Produzenten besitzen die Studio-Alchemie so gut wie Kölsch. Scheinbar widersprüchlich sorgt sein Einsatz melancholischer, manchmal sogar trauriger Musik für unbändige Momente der Freude auf der Tanzfläche.
Der Künstler malt einen vielschichtigen und komplexen, aber zugänglichen und sympathischen Charakter. Schon bevor wir uns trafen, wusste ich, dass er sich nicht von seinem eigenen Selbstwertgefühl vereinnahmen lassen würde. Wie sich herausstellte, war er sogar noch charmanter und freundlicher, als ich es mir erhofft hatte.
Aufgrund des Namens seines kommenden Albums I Talk To Water schien es treffend, dass Kölsch sich für ein Treffen am Ufer der Bucht von Talamanca entschieden hatte. Nachdem ich mich mit ihm unterhalten hatte, wurde die Symbolik umso bedeutungsvoller.
Unmittelbar vor seinem letzten Auftritt bei der ANTS und vor zwei weiteren Buchungen bei der Pyramid (24. September) und der Afterlife Closingparty (5. Oktober) führten wir ein offenes und direktes Gespräch über eine der interessantesten Persönlichkeiten der Dance Music.
Lissy Lü plaudert mit Kölsch
Wir nähern uns schnell dem Ende einer weiteren Saison hier auf Ibiza. Wie fühlst du dich in den letzten Wochen? Bist du froh, ein weiteres Mal das Ende zu erreichen, oder bist du traurig, dass es bald vorbei ist?
„Es ist immer bittersüß, nicht wahr? Ich habe eine tiefe Verbindung zu dieser Insel. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich hier war, 1999. Ich habe sechs Tage lang gefeiert, alle meine Ersparnisse ausgegeben und dachte: „Ich bin mit diesem Ort fertig!“
Als ich ins Flugzeug stieg, dachte ich direkt nach dem Start: „Wow, ich möchte zurück.“ Es ist verrückt, wie sehr mich dieser Ort anzieht.
Ich bin froh, dass ich dieses Jahr hier war und freue mich zu sehen, wie sich die Insel bestmöglich von der Pandemie erholt hat. Ich hatte einige tolle Shows – dieses Jahr keine einzige schlechte."
Obwohl wir uns dem Ende nähern, hast du noch drei weitere Termine. Die ANTS etwas später heute, die Closing der Afterlife im Hï Ibiza und die Pyramid im Amnesia.
Wenn wir dich fragen würden, welche dich am meisten begeistert, welche würdest du wählen?
„Natürlich freue ich mich am meisten auf mein heutiges Treffen mit Joris Voorn bei der ANTS. Er ist mein bester Freund. Wir kennen uns schätzungsweise seit 12 Jahren. Wir sind schon ewig Freunde. Wir necken uns gegenseitig, wir verbinden uns. Ich liebe es, mit ihm aufzulegen.
Die einzige Regel, die wir bei einem b2b haben, ist, dass wir uns gegenseitig sagen, wann wir mixen dürfen, da wir beide sehr schnell mixen. Sonst gäbe es nur Chaos!“
Wenn du dann das nächste Mal in Playa d'en Bossa bist, ist die Afterlife Closingparty an der Reihe.
Auch wenn es deutliche Überschneidungen zwischen euren Sounds gibt, war es eine kleine Überraschung, dass dies euer erster Auftritt auf der Party sein wird. Warum hat es so lange gedauert, bis es passiert ist?
„Ich bin mit den Jungs (Karm und Matteo von Tale Of Us) sehr gut befreundet und wir reden schon ewig darüber, Shows und Veröffentlichungen auf dem Label zu machen und so weiter. Aus irgendeinem Grund hat es logistisch einfach bis jetzt nicht geklappt.
Oftmals wird es durch vorherige Buchungen verhindert, dass man tatsächlich spielen kann. Es gibt auch etwas Inselpolitik.
Ich war letzten Donnerstag dort, um mir den Club anzusehen."
Kölsch gibt am 5. Oktober sein Afterlife-Debüt
Bei der Afterlife spielst du erneut back-to-back, dieses Mal mit Kevin de Vries. Du hattest diesen Sommer einige Standpartner auf Ibiza. Es ist eindeutig ein Format, das dir Spaß macht.
Welche Unterschiede erwartest du von deinen Zusammenarbeiten mit Joris Voorn und Kevin de Vries?
„Es ist immer völlig anders, und das ist das Schöne an einem Back-to-back. Es hängt davon ab, wie man mit der Person, mit der man spielt, harmoniert.
Ich denke, das Publikum profitiert von der Begeisterung, die wir an den Tisch bringen. Ich genieße es, dass es überhaupt keine Vorbereitung gibt. In dem Sinne, dass, wenn Joris, Kevin oder Ida Engberg eine Platte spielen, die mir gefällt, die ich aber noch nie zuvor gehört habe, ein großartiger Moment entsteht.
Es ist, als würden wir eine Überraschung teilen, was ich sehr schön finde. Es ändert sich je nachdem, wer die Person ist."
„Kevin ist er superfreudig und energiegeladen. Wir haben eine tolle Zeit. Ich genieße das. Manchmal sind wir jedoch gemeinsam auf einer Mission. Wir könnten eine Platte spielen, aber die Intensität könnte etwas geringer ausfallen, damit wir in vier Rekorden woanders enden können.
Es kommt auch auf die Bühne an. Wenn man ein Set auf einer Hauptbühne hat, muss man sofort Gas geben. Heute habe ich zum Beispiel drei Stunden Zeit mit Joris. Wir haben etwas mehr Zeit.“
Zusammen mit Pete Tong beim IMS Grand Finale im April
Du bist sehr vielseitig, was die Partys angeht, die du auf der Insel spielst. Wie wählst du aus, für welche Partys du Buchungen annimmst? Passt du deinen Sound je nach Stimmung an?
„Absolut. Jeder Club ist anders und hat eine andere Atmosphäre. Ich kann mich erinnern, dass es früher sehr einschüchternd war, im Privilege zu spielen, weil es so groß war.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Ushuaïa und dem Pacha. Ich habe ein paar Shows mit CAMELPHAT gespielt, die alle unglaublich waren. Was ich am Pacha liebe, ist die balearische Atmosphäre. Sie ist immer noch da.
Es ist keine Festivalkulisse wie im Ushuaïa.“
Ach ja, du wurdest kürzlich in der Menge im Pacha bei der CAMELPHAT gesichtet. Machst du das oft, wenn du Lust darauf hast?
„Ja. Ich habe mit Lucas (Vintage Culture) einen kleinen Spaziergang gemacht, was unglaublich war.“
Wirst du dabei erkannt?
„Ja. Ich denke, der Hut ist der Hinweis (!) Es gibt ein mittlerweile legendäres Foto von mir, Joris, Nic Fanculli und einigen der Crew in der Crowd für Andrea Olivas Set. Joris trug damals meinen Hut!“
Das müssen wir sehen! Reden wir über Musik. Gestern hast du dein neues Album namens I Talk To Water angekündigt. Was können wir uns von deinem fünften Album auf Kompakt erwarten?
„Das Album handelt vom Tod meines Vaters. Dieser geschah heuer vor genau 20 Jahren. Er war Musiker – Gitarrist und Sänger, aber er veröffentlichte nie Musik. Er konzentrierte seine ganze Energie auf die Familie. Er hat 25 Jahre lang mit Drogenabhängigen, die sich entgifteten gearbeitet, was ein verrückter Job war.
Obwohl er nie Musik veröffentlicht hat, nahm er Sachen in seinem eigenen Studio auf. Ich hatte nie den Mut gehabt, mir das anzuhören. Es war ein etwas aufwühlender Prozess, weil es so emotional war."
„Während der Pandemie habe ich endlich all diese alten Aufnahmen ausgegraben und dachte, ich wollte etwas damit machen. Ich habe viel von seiner Gitarre und seinem Gesang auf dem Album verwendet. Es ist irgendwie schön, seine Musik 20 Jahre nach seinem Tod zu veröffentlichen.
Der Rest des Albums handelt von seinem Tod und natürlich auch davon, wie man diese Trauer als Energie nutzen kann, als Anstoß, um sich selbst voranzutreiben. Ohne seinen Tod wäre ich realistischerweise heute nicht hier. Ich hätte im Leben nicht so viel Erfolg gehabt.
Nicht, dass es direkt mit ihm zusammenhängt, sondern mit dem ganzen Prozess des Fühlens, man muss seine Gefühle verarbeiten und herausfinden, wer man eigentlich als Person ist.“
Hat dich dein Vater schon in jungen Jahren musikalisch inspiriert?
„Sehr wohl. Gestern habe ich darüber nachgedacht, wie sehr mich sein Musikgeschmack beeinflusst hat. Das ist etwas, was man irgendwie nicht zugeben möchte, wenn man etwas jünger ist. Zitat von Robbie Williams: „Wenn ich betrunken bin, tanze ich wie mein Vater." (lacht)
Ich denke, dass ich jetzt, nach Jahren, umso mehr Interesse an folkigerer Musik habe. Ich fühle mich von Texten auf eine andere Art und Weise angezogen als früher."
Es ist ein ziemlich faszinierender Name für ein Album. Kannst du uns etwas darüber erzählen?
„Im Grunde wurde mein Vater eingeäschert und im Meer beigesetzt. Wenn ich also mit ihm spreche, gehe ich los und spreche mit dem Wasser.“
Wie hast du es geschafft, einen Ort zu finden, um diese traurige Zeit in deinem Leben zu bewältigen?
„Ich glaube nicht, dass man es wirklich noch einmal erleben muss. Das menschliche Gehirn hat eine seltsame Art, sich Dinge ganz anders zu merken. Ich bin sicher, wenn ich mich jetzt hinsetzen und meine ersten drei Alben noch einmal umschreiben würde, würden sie ganz anders klingen, denn es ist Zeit vergangen.
Deine Meinung ändert sich. Alles entwickelt sich ständig weiter.
Ich glaube, zu meinem Vater brauchte ich etwas Abstand, weil es viele Jahre lang so extrem schwierig war, seine Stimme zu hören. Der Abstand war gesund. Außerdem hatte ich aufgrund der Covid-Situation keine Ahnung, ob ich ein toter Mann war oder nicht. Niemand wusste, ob irgendetwas davon jemals zurückkommen würde.
Das war eine entmutigende Situation für einen Künstler. Der Zweifel, in dieser Situation zu sein, ließ mich erkennen, dass es an der Zeit war, diese Dinge noch einmal zu überdenken. Es war der richtige Moment dafür."
Warum hast du dich für den Titel An Amazing als Teaser zum neuen Album entschieden?
„Es ist eine lustige Geschichte. Mein Vater war Buddhist. Er wollte eine von zwei Dingen für mich: dass ich eine Ausbildung mache oder Mönch werde. Er brachte mich zu seinem Lama, als ich 11 war. Nicht das Tier, sondern ein buddhistischer Lehrer. Wir gingen dorthin, setzten uns und er fragte: „Was willst du mit deinem Leben anfangen?“
Ich antwortete, dass ich Musik machen wollte, sehr zum Ärger meines Vaters. Der Lama sagte, das ist das Beste, was du mit deinem Leben machen kannst, denn du wirst viele Menschen glücklich machen, und ich dachte, das stimmt. Der Lama sprach nicht sehr gut Englisch. Er sagte immer: „You're an amazing.“
Ich liebe diesen Satz. Er ist falsch, aber dennoch ist er richtig."
„Es ist lustig, weil ich denke, dass Musik das Einzige ist, was Menschen zusammenbringt und keinen Preis hat. Nehmt zum Beispiel ein Fußballspiel, jemand muss verlieren. Wenn man zum Abendessen geht, muss etwas sterben. Bei der Musik gibt es keine Opfer. Ich finde das unglaublich.“
1977, 1983 und 1989 waren eine Trilogie von Alben, die deine Entwicklung dokumentierten. Ist I Talk To Water Teil einer weiteren Trilogie mit Now Here No Where aus dem Jahr 2020? Oder sind das zwei eigenständige Projekte?
„Ich würde sagen, es sind zwei eigenständige Alben.
Now Here No Where war vor allem ein Kommentar zu der Situation, in der wir uns in den sozialen Medien befanden. Ich hatte damals das Gefühl, darüber reden zu müssen. I Talk To Water ist eine separate Sache.
Ich glaube, die Trilogie endete mit meinen frühen Teenagerjahren, 1989, was eine traurige Zeit war. Ich schätze, das gilt für jeden... Die Teenagerjahre sind ziemlich beschissen. (lacht) Aber ich liebe die Idee, zu dokumentieren, was passiert ist, bevor ich wirklich angefangen habe, Musik zu machen.
Als ich 14/15 wurde, fing ich wirklich an, Musik zu machen. Meine erste Platte habe ich mit 17 produziert.“
Nachdem du nun ein Album voller neuem Material hast, hast du Pläne für eine neue Live-Show oder wirst du dich in absehbarer Zukunft auf DJ-Sets konzentrieren?
„Ich werde auf jeden Fall viel auf Tour gehen. Es ist merkwürdig, wenn man bedenkt, dass die Ibiza-Saison zu Ende geht, aber mein Kalender bis zum nächsten Jahr voll ist, was verrückt ist. Was Live-Shows angeht, haben wir uns noch nicht entschieden. Eine Live-Show ist in gewisser Weise ein etwas seltsames Konzept.
Natürlich sind visuelle Elemente und dergleichen sehr wichtig, aber interessiert es irgendjemanden wirklich, ob es eine Live-Show ist, oder nicht? Ich bin mir nicht sicher. Wir werden sehen."
I Talk To Water erscheint am Freitag, den 27. Oktober auf Kompakt und kann in allen seriösen Download-Stores gestreamt und heruntergeladen werden. Hier könnt ihr es vorab anhören, speichern und bestellen.
Diesen Sommer gibt es auf Ibiza nur noch eine Gelegenheit, Kölsch zu erleben.
Tickets für die Afterlife Closingparty sind ab sofort im Verkauf und unten erhältlich.
ZUSÄTZLICHER TEXT | von Stephen Hunt
